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世界に一つだけの振袖
成人式で着る為に、振袖を作りました。
売っていないようなものを作ろうと考え、製作前にデザインを描きました。
パーツごとに違う柄のものを使用し、見る方向によって表情の変わる振袖です。
授業では作る時間がなかった為、自主的に授業外の時間を使って製作しました。
成人式当日は、着付けも自分で担当しました。
トータルコーディネートの授業では、モデルをやらせて頂き、
この振袖を使ったお出かけ用コーディーネートをしました。
デザインコンペに入選しショーへ出品
毎年学内でデザインコンペが行われます。
デザインを考えて提出すると、呉服屋の社長やファションデザイナー、雑誌の編集長などといった審査員の方々に審査され、選ばれた人達だけがショーに出品する為にそのデザインを制作することが出来ます。
3年生で私の作品が入選し、ショーに出品することが出来ました。
デザインした着物は、真っ白な反物と言われる生地に一柄ずつ染めていきます。こちらは、友禅染めと言った技法を使っており、最初にのりと言われる液体を引いていきます。これは色が入らないようにするための輪郭線を描くことが出来ます。こののりで線を引いて防染し、その後色を入れ、その後でのりを取る染色技法のことを友禅染めと言います。
一つ一つ手作業で製作しています。
完成した着物は、ショー当日にプロのモデルさんに着て頂き、ランウェイを歩いてくださいます。そのショーでも審査があり、最優秀賞等に選ばれますと賞金や賞品がもらえます。私の作品は賞はいただけませんでしたが、入選するだけでも凄いことなのですごく嬉しかったです。
製作した着物を卒業式で着る為に縫製し直して着ました。
ショーで作った振袖は、引き振袖と言って裾を引きずるショーや舞台衣装などで使われるものです。そのままでは着られませんので、裾を切って縫い直しました。
卒業式当日も自分の着付けは自分でしました。
着物の専門店さんとコラボ授業
企業さんとコラボする授業がたくさんあり、こちらの作品はその一つです。
企業さんから帯のデザイン案として５テーマ出して頂き、その中から2つテーマを選びそのテーマに沿ったデザインを考えて提出するといったも授業でした。
テーマは・文房具・童話・動物・平成・スイーツの5種類でした。提出するのは２つでいいのですが私は５つデザイン案を提出させて頂きました。
結果、過去に前例のない２作品が選ばれてとても嬉しかったです。動物のテーマで出した鳥獣戯画の柄とスイーツのテーマで出したクリームソーダの柄が選ばれました。また、他のデザイン案もすごくよく、どれも賞品化したかったとまで言っていただけました。デザインからさらに企業さんとアイデアを練り、例えばクリームソーダの帯ではただの柄ではなく、グラスにビニール素材を使用し、中に何か入れることによって遊び心が加わった帯になるんじゃないかという案が出てこのような可愛らしいデザインになりました。
鳥獣戯画の方も、蛙や兎に何か持たせようということになり、現存する最古の漫画の動物たちが現代の流行のものを持っていたら面白いんじゃないかと思い、タピオカやスタバを持たせてみました。さらに、それらを刺繍にすることでより際立たせることができ、ユーモア溢れる個性的な作品になりました。
実際に店頭で自分の作品が販売されているのはなんだか不思議な気持ちと認められたような気持ちになり、本当にいい経験になったなと思いました。
着物の雑誌さんとコラボ授業
毎年、着物の雑誌を出しているKIMONO姫（現KIMONOanne.）さんとコラボ授業があり、雑誌の２ページ分を使って、生徒が考えた着物のコーディネートを掲載するという授業があります。
そこでまず、一人一人雑誌に掲載したいコーディネートを考え、起用したいモデルさんやその雰囲気、使用する着物や小物をどのように用意するか、ヘアメイクや撮影場所はどこがいいかなどを全て考えてプレゼンボードにまとめます。そして、そのボードを元に雑誌の編集長さんの前でプレゼンをして、４人が選ばれます。一人はモデル着画で1ページに掲載されます。残りの3人は置き画でコーディネートを置いて撮影します。
撮影日は実際にスタジオ、もしくは撮影場所に全員で行って、撮影のアシスタントをします。
自分のデザインは選ばれませんでしたが、どういった紙面にするのかを考えるのはとても楽しかったですし、自分が手伝ったりアイディアを出して作り上げたコーディネートが実際に雑誌に載った
友禅染め
友禅染めは色の境になる部分や柄の輪郭、色が入って欲しくないところを真糊という糊を引いて色が混ざらない（防染）ようにして染める技法のことです。
真糊を引くことを糸目を引くと言います。糸目を引いたところには色が入らないので、反物（生地）の色つまり白になります。
私は着物を1着友禅染めを使って作りました。
まず、デザイン（平絵）を考えます。私は鳥獣戯画が好きなのでその柄に。せっかく作るのなら売っていないようなものにしようと思い、自分の好きな苺を組み合わせてちょっと面白い柄にしました。
デザインを考えたら、実際の寸法（サイズ）にした紙に実際の大きさで柄を描きます。この時、紙を体に巻いたりして着た時にどうなるかも考えて描きます。ここで大きさが決まってしまうのです。その後、生地に柄を写します。柄を写す際は青花を使って描きます。青花は水に濡れると消えるので、生地に書いても後で消すことが出来ます。その青花をなぞるように糸目を引きます。私は柄に色を入れずに白抜きにしたかったので柄を全て糸目で引きました。
色を入れる場合は糸目を引いた後に色を挿します。私はいちごにだけ色を入れました。その後に地の色を染めるのでその前に染まって欲しくない部分を伏せます。色を挿した部分や大きい場所を防戦する時は蝋を使います。溶かした蝋を生地につけると乾いて色が入らなくなります。この蝋は熱で溶かすことができるので、地を染めた後で加工すると取り除けます。私はターコイズブルーの地に染めました。最初はいらない布で実際の柄を少しだけ染めて試し染めをします。私の場合は色が少し濃すぎてしまったので、それに気をつけながら本番も作ります。
完成したお着物はこんな感じでコーディネートしました！苺の小物を使って統一感のある、誰とも被らないコーディネートです。
着物の柄は兎と蛙が苺を取り合っている絵にしました。上前の裾をめくると苺を食べてる兎外たり、袖は柄が繋がっていたり。遊び心のあるどこをみても楽しい着物です。
ライブカメラマン
ライブハウスでスタッフのアルバイトをしていた時に、ライブカメラマンもさせていただいておりました。ライブカメラマンとは、ライブ等ステージ上でパフォーマンスするアーティストを撮影するカメラマンのことです。私はスチールカメラマン（静止画）をしていました。この仕事はフリーランスとして、カメラマンの私に依頼していただいたものでしたので、ちゃんと仕事として撮影しておりました。
自分でアーティストさんに営業し、イベントの開場から終演まで入り納品枚数や納品期日などを決めて撮影しておりました。
1日に何千枚と撮影し、その後まず使い物にならない写真や納品することが出来ない写真を省きます。その作業が意外と時間がかかります。
その後で、納品する写真を編集します。カラーやトリミング、顔の補正など必要だと思った編集を加えて、アーティストごとに分けて納品します。アーティストさんが欲しいと言ったデータで納品することもあります。
毎回イベントの時に頼んでくれるアーティストさんもいらっしゃったりして、励みになっています。
ポートレート撮影
ポートレート撮影もしています。
まだ仕事として撮影したことはありませんが、友達をモデルにして撮影しています。撮影した写真を送るとみんな喜んでくれて、私と一緒に出かけると特別な日になるから嬉しいと言ってくれます。
ポートレート撮影をする時もしっかり被写体は何か、構図はどうするか、どんな色味を入れるかなどかんげて撮影しています。
毎日はなんてことない日常でも、写真にして納めることで特別な今日になる。その瞬間を一つでも多く作れないかと思って撮影しています。
ショーのトップ
私の通っていた専門学校にはたくさんのショーを経験することが出来ます。
企業のショーに出演したりコーディネートを担当したりする外部のショーや、学校内で行われるショーもあります。
学内のショーで、毎年学年末に行われる修了ショーというものがあります。ショーのテーマを学年ごとに決め、その学年で作った着物や小物を使ってコンセプトに沿ったコーディネートを考え、演出・モデル・着付け・ヘアメイク・小物製作など、全てを学生たちだけで行います。
その際、テーマや演出、配役など様々なことを決めるリーダーをトップと言います。1年生の時にそのトップを経験し、企画から演出その他全て自分で考えて一つのショーを作りました。他にもコーディネートやメイク、ヘアスタイル、着付けの仕方、モデルのランウェイの歩き方など、本当にたくさんのことを全部考えて作りました。すごく忙しく、スケジュールも大変でしたが、完成したショーを見た時はやって良かったなと思えました。
ショーのモデル
2年生と3年生の時の修了ショーではモデルに選んでいただきました。
2年生の時は、不思議なコンセプトで森の精霊や幻の生物などが出てくる絵本の中のお話というものでした。私は森の女神のような役をやらせていただき、衣装もクラスメイトがデザインコンペで作成した花形の振袖を着せていただきました。お付きの役の子と一緒にランウェイを歩いて不思議な世界に迷い込んでしまったかのようなワンシーンを演じました。
3年生の時は男女の恋愛がテーマで、洋装の男女と和装の男女の出会いから結婚までをショーにしたものでした。私はその中で洋装の方のライバルの女の役でした。ランウェイでの歩き方をブロッキングと言うのですが、それを今回はモデルが各自で考えました。ちょっと妖艶で悪い女のように演じて歩かなければならないので、考えるのも歩くのも難しかったです。
モデルとしてショーに立つという経験はなかなか出来ないものだと思います。
見せる側と見られる側どちらも経験したからこそ出来る魅せ方が出来るののが強みだと考えます。
ライブハウスの主催イベント
ライブハウスでスッタフのアルバイトをしていた時に、イベントを主催することがありました。
まず、イベントの内容やコンセプトイベントタイトルを考えます。私はバンドライブイベントにしました。方向性が決まると、ブッキングを行います。SNS等を使って1日に何十組と声をかけます。これが本当に大変で、何十件も送っても返事が返ってくるのは1組あるかどうか。同じ文章をコピペして数打ちゃ当たる方式にするイベンターさんもいらっしゃいますが、私は効率が悪いと分かりつつも、アーティストさんの楽曲を聞いたり、SNSやメンバーさん同士の雰囲気などをしっかりチェックしてファンになってから自分のイベントに出て欲しいと思って連絡していましたので、なかなか決まらずとても大変でした。ですが、そのおかげでスケジュール関係で断られてしまったアーティストさんとも知り合うことが出来、人脈の幅が広がりました。
タイムテーブルなども自分で考え、宣伝用のフライヤーも自作しました。当日は、カメラマンも担当し（こちらは料金は取らず）、さらに自分も出演し、イベント終了後の精算なども自分で行いました。
凄く大変なことも多く、準備などは学校生活と同時並行で行わなければならなかったので時間も限られており、挫けそうになったこともありましたが、当日を無事迎え流ことができ、お客さんや演者さんに喜んでいただけて凄く達成感を感じました。
イラスト
イラストもよく描かせていただいております。
仕事として依頼されたものですと、自作CDのジャケットイラストを書いて欲しいと言うものがありお仕事として描かせていただきました。
他にも、黒板アートや課題などで使うレジュメのイラスト、バースデーイラスト、フライヤーのイラスト、写真をイラスト化したり、文化祭では看板の絵を担当するなどしました。
普段から絵を描くのが好きで、学生時代は毎日暇さえあれば絵を描いていました。
イラストは主に、
・アナログで描いてスキャン
・アナログで下書き→ペン入れやカラーをデジタル
・デジタルで下書きから着色まで
と言う感じで行っています。
ペンタブはまだ勉強中で、デジタルで描く場合はスマホを使用しています。
レポート等のデザイン
学校ではレポートを書くことも多く、ファイルにまとめて提出します。
校外授業や染色の授業などをした時に提出します。
箇条書きのようなものや写真を交えた文章でのレポートなどを提出するのが普通なのですが、私は見た人（先生や別の生徒、下級生など）が楽しんで分かりやすく理解してもらえたら良いなと思い、毎回レイアウトやまとめかたを工夫しています。
織物職人さんを見学した際は、そのレポートをブログ風にまとめました。実際のブログを見てレイアウトを決め、さらに印刷したもの等にはめ込むのではなく、手書きで書いてデザインするようにしています。
他にも旅行に行く際に旅のしおりを作成して、日程表を作ったり行ってみたいお店やスポットをまとめて友達に配りました。
学校で提出したレポートは毎回サンプルとして文化祭等の行事で展示される事も多く、皆さんによく褒めていただき凄く嬉しかったです。
イベント看板デザイン
ライブハウスでは今日のイベント内容を看板で掲載します。
私の働いていた所では手書きの看板を書いていたのですが、
私はそこにイラストを描いていました。
普通、看板は①タイトル②開場開演時間③チケット料金④出演者を書くだけで良いのですが、私はタイトルやイベント内容に合わせてイラストを加えたりレイアウトを工夫したりしていました。
この看板は本当に評判が良く、演者さんは絶対に喜んでいただけてまたお願いしたいとおっしゃってくれるほどでした。ライブハウスの店長にもいつも褒めていただいて大事なイベントの日は私に描いて欲しいとお願いしてくださる時もありました。他にもお客様にも褒めていただいたり写真を撮っていただいたりと喜んでいただき、またある時は「明後日もシフト入ってますか？」と確認され理由を聞いたところ「自分の好きなアーティストの誕生日イベントなので、看板を書いて欲しかった」とおっしゃってくださいました。自分の応援してるアーティストさんの誕生日イベントと言う大切な日に、自分にいて欲しいと思っていただけたのは本当に嬉しく働く上で凄く励みになりました。もっと頑張って看板を描こうと思えました。
演者さんやお客さんがまた利用したいと思えるお店づくりの一つに慣れているのではないかと思います。
ショーカメラマン
学校でショーがある際に、私がカメラをやると言う事で、生徒が入れないタイミングでも許可をいただき、撮影させていただくことがあります。
学校にはカメラ担当の先生もいるのですが、生徒側にはなかなか降りてこない写真なので、私が撮る事によって、SNS担当の先生や生徒たちに写真が渡せて喜んでいただけることが多いです。学校のブログやSNSなどで私の写真が使われることも多く、みんなに見ていただく機会が増えて凄く嬉しいです。
雑誌の学校の広告ページに、自分の写真が使われていたときはとても嬉しかったです。
行事ごとなどで着物を着るときや、イベントなどの時はカメラマンとして写真を撮影し、その後みんなに写真を提供しています。
刺繍
私は刺繍をするのが好きです。友達の誕生日に刺繍したTシャツをプレゼントすることもあります。その際は自分でデザインを考え、さらにショップカードまで自作しました。
他にも企業さんとのコラボ授業で、古い着物を解いてリメイクで帯を作るという時には、柄に合うようにフクロウを刺繍しました。実際に呉服屋さんのバザールで販売され、その際に店員として店頭にも立ちました。
また、日本刺繍も習いましたので、そちらも出来ます。
無地のトートバッグやTシャツ、ポーチ、ペンケースなど様々なものに刺繍をしてオリジナルなものを作ります。
その他のハンドメイド作品
他にも、様々なものを作ることができます。着物を縫製することはもちろん、アクセサリーなどを作る事もあります。
つまみ細工と言う技法は、よく成人式の髪飾りなどで皆さんも見る機会があると思いますが、正方形の小さい布をつまんで一片の花びらに見立ててそれを組み合わせることで一つの花を作るものです。その技法を使って髪飾りはもちろん、イヤリングや帯留め、ブローチなどを作成しました。
水引も皆さんは祝儀袋などで目にすることがあるかと思います。水引と呼ばれる紐状のものを組み合わせて飾りを作ります。結び方一つ一つに名前がついていたり、本数によって意味合いが変わってきたりと様々な想いが込められています。たくさんの色のものがあり、最近ではアクセサリーとして販売している事もあり、私も良くイヤリングなどを作成します。
苺やギターなどをあしらった帯留めは、樹脂粘土でできています。後ろに帯留めにするための金具をつけており、樹脂粘土で作成した本体をレジン駅で加工して様々な形で作成しています。こちらは樹脂粘土で作ることができるため、形の自由度が高く、もちろん帯留め以外にもイヤリングのパーツにしたり、ブローチにしたりと楽しめます。
